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Glücksspiel steht in der Kunst oft als Bild
für etwas Größeres. Wer Karten mischt oder Würfel rollen lässt, der spielt im
Grunde mit den gleichen Unsicherheiten, die auch das Leben bereithält. Manche
Songs stellen die Spielbank ins Rampenlicht, andere nutzen das Motiv, um
Gefühle, Beziehungen oder gesellschaftliche Brüche zu schildern.
Lange galt Las Vegas als unangefochtenes
Zentrum dieser Erzählungen, doch die moderne Szene kennt längst andere
Spielfelder. Während klassische Songs die blinkenden Casinos verherrlichen,
wird in manchen Rap-Texten plötzlich von Spielotheken erzählt. Vielleicht gibt
es bald auch mal einen Song zu Book of Ra oder Razor Shark, zwei bekannte Slots, die nicht
nur in der Spielothek vor Ort, sondern im Internet immer beliebter werden.
Im Folgenden schauen wir aber vor allem auf
die großen Klassiker, in denen das Glücksspiel direkt oder indirekt
thematisiert wird. Mal sind die Songs eine Hommage an das Gewinnen und
Verlieren und manchmal sind die Botschaften noch mehrdeutiger.
2008 brachte Lady Gaga einen Song heraus, der
sofort das Image der Popkultur prägte. „Poker Face“ war nicht nur ein weltweiter Charterfolg, sondern auch eine
der cleversten Metaphern für emotionale Zurückhaltung. Statt über Jetons und
Kartenstapel zu singen, verwandelte Gaga das Pokerface in ein Sinnbild für das
Maskieren eigener Gefühle. Der Song spielt mit der Vorstellung, dass man im Liebesspiel
genauso bluffen muss wie am Pokertisch.
Dabei geht es weniger um das Gewinnen im
Casino, sondern um das Spiel der Täuschung in einer Beziehung. Gaga selbst hat
später mehrfach betont, dass der Song auch eine queere Dimension hat, was ihn
noch spannender macht. Ein Hit, der die Balance hält zwischen Partyhymne und
cleverer Anspielung, und damit ein Paradebeispiel für den Einsatz von
Glücksspielbildern in der Popmusik.
Wenn Country zu philosophieren beginnt, klingt
es oft bodenständig und gleichzeitig tiefgründig. Kenny Rogers veröffentlichte
1978 „The Gambler“, ein Lied, das bis heute als musikalisches Sprichwort gilt.
Die berühmten Worte „know when to hold ’em, know when to fold ’em“ sind längst
fester Bestandteil der Alltagssprache.
Der Song erzählt von einer Zugfahrt, auf der
ein erfahrener Spieler seine Regeln für das Leben preisgibt. Karten stehen hier
nicht für ein abendliches Spiel im Casino, sondern für das Schicksal, das jedem
in die Hand gegeben wird. Rogers erhielt für die Performance sogar einen
Grammy, und der Song wurde zu einem der großen Crossover-Hits des Country. Kaum
ein Titel verbindet Glücksspiel so geschickt mit Lebensweisheit.
Wer an Glücksspiel und Rock denkt, landet
unweigerlich bei Motörhead. „Ace of Spades“, veröffentlicht 1980, ist keine
leise Ballade, sondern ein Hochgeschwindigkeitsritt, der Risiko und Exzess
feiert. Der „Spade“ gilt im Kartenspiel als Todeskarte, und Lemmy Kilmister
machte sie zu seinem persönlichen Markenzeichen.
Das Lied ist nicht subtil, sondern ein lauter
Schrei für ein Leben am Limit. Karten, Würfel und Jetons erscheinen wie Symbole
eines Lebensstils, der keine halben Sachen kennt. Kein Wunder, dass „Ace of
Spades“ bis heute als Rockhymne gilt, die jeden Konzertsaal beben lässt.
Glücksspiel wird hier zum ultimativen Sinnbild für Freiheit und Risiko.
Elvis Presley brachte 1964 mit „Viva Las
Vegas“ eine Hymne heraus, die zur Stadt selbst gehört wie die Neonlichter am
Strip. Es geht um schnelle Gewinne, rauschende Nächte und die Versuchung, alles auf eine Karte zu setzen.
Während Lady Gaga das Bluffen eher ins Private
zog und Kenny Rogers philosophierte, feierte Elvis die Stadt der Lichter in all
ihrer Übertreibung. Der Song ist beschwingt, tanzbar und bis heute ein Synonym
für den Glamour des Casinolebens. Wer Las Vegas sagt, denkt unweigerlich auch
an diesen Song.
Die Rolling Stones veröffentlichten 1972
„Tumbling Dice“, und schon der Titel zeigt, dass hier nicht einfach ein Würfel
rollt, sondern ein Lebensgefühl. Die Figur des Songs ist unstet, risikofreudig,
immer auf Achse. Jemand, der sich treiben lässt und das Glücksspiel zur
Metapher für seine Existenz macht.
Musikalisch passt dazu der lässige
Blues-Groove, der den Song trägt. „Tumbling Dice“ ist kein Appell an große
Gewinne, sondern eine Beobachtung darüber, wie man lebt, wenn man das Risiko
zur Normalität macht. Eine Hymne für alle, die lieber würfeln, als lange zu
planen.
1982 erschien „Atlantic City“ auf dem Album
Nebraska. Ganz anders als die schillernden Bilder aus Las Vegas ist dies eine
düstere Ballade. Springsteen erzählt von Menschen, die in wirtschaftlicher Not
nach einer Rettung suchen. Casinos tauchen nicht als glamouröse Orte auf,
sondern als zweifelhafte Hoffnung, die Armut und Ausweglosigkeit für einen
Moment vergessen lässt.
Die knappe Instrumentierung mit Akustikgitarre
und Mundharmonika verstärkt den ernsten Ton. Glücksspiel ist hier keine
Unterhaltung, sondern das letzte Mittel für Menschen, die am Rand stehen. Damit
ist „Atlantic City“ ein Gegenstück zu „Viva Las Vegas“ und ein wichtiger
Hinweis, dass Glücksspiel in der Musik nicht immer nur glänzt.
Auch im deutschen Sprachraum hat Glücksspiel
den Weg in die Musik gefunden. Die Toten Hosen veröffentlichten 1984
„Liebesspieler“. Eine ironische Geschichte über Pferdewetten und den Frust,
alles auf die falsche Karte gesetzt zu haben. Solche Themen haben die Toten
Hosen bedient, bevor sie auch größere Hits für den Mainstream schrieben.
Statt Glamour gibt es hier trockenen Humor.
Der Spieler setzt alles, verliert und steht am Ende mit leeren Händen da. Die
Erzählweise ist bissig, witzig und zeigt, dass Glücksspiel auch als satirisches
Motiv taugt. In einer Szene, die sonst oft amerikanisch geprägt ist, liefert
dieser Song eine erfrischend andere Perspektive.
2009 überraschte Rihanna mit „Russian
Roulette“, einem düsteren Song, der Liebe und Risiko miteinander verknüpft. Das
Bild der Pistole, deren Trommel sich dreht, dient als drastische Metapher für
toxische Beziehungen.
Musikalisch wirkt der Song dramatisch,
getragen von schweren Klavierakkorden und einer Stimme, die zwischen
Verletzlichkeit und Entschlossenheit schwankt. Glücksspiel wird hier nicht
romantisch verklärt, sondern als lebensgefährliches Spiel präsentiert. Damit
zeigt sich einmal mehr, wie vielfältig das Motiv eingesetzt werden kann.
Ob Lady Gaga über emotionale Masken singt,
Kenny Rogers aus dem Zug heraus Lebensweisheiten teilt oder Motörhead das
Risiko auf volle Lautstärke dreht. Das Glücksspiel ist ein ständiger Begleiter
in der Musik. Mal glänzt es wie die Neonlichter von Las Vegas, mal zeigt es die
Schattenseiten wie in „Atlantic City“.
Was auffällt: Glücksspiel ist nie nur
Glücksspiel. Es ist Symbol, Metapher, Spiegel der Gesellschaft. Früher war es
vor allem das Casino mit Würfeltisch, Regel und Roulettekugel, heute finden
sich auch Anspielungen auf digitale Varianten.
